Estrictamente hablando, el término 'arte contemporáneo' se refiere al arte hecho y producido por artistas que viven en la actualidad y que, por tanto, responden a un entorno global que es culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Estos artistas cuestionan las ideas tradicionales de cómo se define el arte, qué constituye y cómo se hace.
Durante gran parte de la historia, el ‘arte’ se ha asociado a aquello que resulta bello, agradable a la vista. Sin embargo, durante el Romanticismo la estética empezó a interesarse por lo sublime, desantropomorfizándose, alejándose de la representación de la figura humana hasta llegar en muchos casos a la abstracción. Tanto es así, que las condiciones cambiantes de la vida en el siglo XX propiciaron un arte que hace poco o ningún intento de reproducir objetivamente las apariencias del ámbito de la naturaleza. De esta manera, el foco empezó a ponerse en lo que tenemos frente a nosotros y esto exige el conocimiento de las últimas tendencias. Surgen así movimientos como el videoarte o arte conceptual, las performance, el arte urbano y el minimalismo entre otras; movimientos todos ellos que exploran ideas, preguntas y prácticas del pasado con el objetivo de comprender el presente y visualizar el futuro.
Wikimedia Commons, Dominio público Vaso medio lleno de Wilfredo Prieto, galería Nogueras Blanchard, ARCO
Seguro que todos recordamos el año 2010 cuando Marina Abramovic (foto de la izquierda) realizó una obra performance en la que guardaba un minuto de silencio mientras miraba a los ojos de quien quisiera sentarse frente a ella en el centro de una gran sala. O el vaso medio lleno que se vendió a subasta por 20.000 en 2016 (foto de la derecha).
Son múltiples los ejemplos que podemos poner: Manuel Mediavilla trata de recrear nuestra sociedad en la escultura que vemos a continuación: anonimato, individualismo, soledad; mientras que Hendrik Zeitler y Levy Uttak hacen referencia a la violencia colonial en un conjunto de fotografías como la que vemos a mano derecha.
Manuel Mediavilla-‘Tres eran tras’-Bronce, Isuma One Day in the Life of Noah, Hendrik
metal y resina. Zeitler-, 2019.
Pero, ¿quiere ello decir que cualquier cosa puede ser arte? ¿Quién decide qué es arte y qué no? Parece que para los artistas contemporáneos todo está en juego y como vemos crean la tendencia del momento en sí misma, intentando expandir las ideas de lo que se considera ‘arte’ en primer lugar. Estas estrategias involucran al espectador y tratan de desarrollar, como decimos, un discurso cultural que se vuelve diverso y no puede definirse fácilmente a través de una lista de características visuales. Con todo, algo es seguro y es que cada arte posee un lenguaje propio. La pregunta entonces sería ¿cómo tiene el espectador acceso a cada uno de ellos? ¿Deben todas las obras tener un significado? ¿Es el artista el que lo proporciona o el espectador que lo observa de manera atemporal?
Laura García
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